自学没问题，但是要看你怎么学了。

我是大二的时候开始自学视频剪辑的，后来学成之后会兼职短视频剪辑，现在是大厂里小有名气的“剪刀手”。

对于自学剪辑，说一下我的评价：

自学＋免费教程—我的评价：

自学＋系统教程—我的评价：

我觉得，大部分系统学习过的剪辑师，他们的剪辑水平相比较来说还是比较可靠的。

老实说，这个行业就是个手艺活，只有剪辑年限越长，技术和功底才会越来越强，各种各样的片子都接触过，自己的行业水平绝对是遥遥领先，而这对带来的收入也是非常可观的。

想成为一个高水平的剪辑师，自学期间有两点一定要做到：

一．扎实基础，保持较高的剪辑水平

和大家明确一点，要想从事专业剪辑，一如我开头所说，免费教程不可取。基础的操作比较浅显，和实际剪辑的剪辑工作联系不是很多，而且大部分免费教程说实话都不是非常完善，很多实用技巧都没有讲到。

所以说，大家最好还是认清楚自己的剪辑需求。

对剪辑感兴趣想随便剪辑玩玩的话怎么学都行，直接套模板或者是看书看小破站视频都可以；

但剪辑师如果没有扎实的剪辑水平，真应付不来各种类型的剪辑片子，所以即使自学，系统教程也是一定要看的！

推荐教程—亮虎pr实操课

亮虎这个剪辑教程，比我想象中还要好很多，我当时作为一个新手在听完之后就能快速上手去剪辑，听了半个月就把自己的剪辑思维给培养起来了，这也是我完全没想到的。

对于软件功能讲解，亮虎全程是结合着大量的视频案例去演示的，我是一边看一边跟着操作，效果非常好。

对于剪辑思维这块，能够剪出高质量爆款视频，它非常重要，亮虎是很少能把剪辑思维讲的这么通透的，不管是如何获取灵感，如何创作，还是如何拍剪高赞视频，里边都会讲到，很多有两三年经验的老人，还会再回头来看亮虎是如何讲解创作灵感的。

推荐专业书籍：电影语言的语法

大家都说这本书把摄影、画面、机位等电影的影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典作品，从实际出发描述了摄影机位、场面调度和剪辑等电影语言。

这本书对影视后期剪辑来说非常重要，正在学剪辑的新手朋友完全可以多看几遍，全书近500幅机位图贯穿全书，可以在很大程度上帮助读者详细的了解电影语言。

二．完善剪辑延伸能力

想成为一个好的剪辑师，保持高水平的剪辑技巧是最基本的要求，但想剪出受到大家认可的剪辑作品，是远远不够的。需要不断完善和剪辑相互联系的各个方面。

✔PS技能:好的修图技术和好的剪辑技能，两者相辅相成。

掌握修图技术可以在剪辑时对画面的构图，以及画面颜色的搭配上都有更高的标准，观众看视频是也更舒服。

推荐教程：李涛PS

大家都称之为“国内PS第一人”，不过我觉得课程质量和讲课风格的确算得上是顶尖水平。大家可以去看李涛老师的《高手之路》系列教学视频，课程清晰明了的把么一步操作的原理都讲的非常清楚。而且对0基础新手超级友好，是小白入门的首选。

✔音乐鉴赏能力：好的bgm是视频的灵魂。

有时候可以给观众留下深刻印象的不仅仅是视频内容，还有其中的背景音乐。其实不管任何的短视频平台，bgm对不同种类的视频都有不一样的意义，所以对于专业的剪辑师而言，音乐的选取是一件讲究的事。

想提高自己对视频的配乐能力的话，平时可以多看些经典电影或者在网上搜一些让人印象深刻的剪辑片段。我敢说，这些视频中，90%以上都是有bgm的。（我个人认为，bgn几乎是和内容同等分量的存在。）

一个视频要想获得大家的认可，需要具备多方面的元素，在认真做好内容的前提下，多听多看，选取适合的bgm，把它的作用发挥到最大，这也是成为一个好的剪辑师需要不断打磨、学习的一个方向。

除此之外，还可以去看一些纪录片和电影，去培养自己的美感。

《电影剪接的魔力》

“剪辑师对一部电影到底有多重要？”

这不算一部真正意义上的电影，它是一部纪录片，这个纪录片虽然是在说“剪辑”，实际通篇在讲蒙太奇，看完这个能了解到好莱坞，或者美国电影语境下，电影制作人对蒙太奇和剪辑有多么耳熟能详，也能看到在电影工业里，一个剪辑师在演员或者编剧/导演眼中的地位有多高。

《谍影重重3》

碎片剪辑的巅峰

简单的说，这种剪辑风格就是配合晃动的手持摄影以及快节奏的音乐，让电影节奏迸发出血脉喷张的抓人效果，这其中对剪辑师的考验是最大的，它虽然碎，但丝毫不乱。

其中，谍影重重第三部是碎片剪辑的集大成者，虽然是部商业动作片，但拿下了第80届奥斯卡最佳剪辑。

《梦之安魂曲》

“平行剪辑”的威力最大化。

导演达伦·阿伦诺夫斯基的电影大多都侧重深挖人物的精神和心理，镜头语言犀利尖锐。梦之安魂曲中用大量的特写镜头构造出一个吸毒少年的压抑精神世界，剪辑就像一个瘾君子毒瘾发作时一样疯狂，结尾的多线快速平行剪辑一度让人“接受不了”，并且也捧红了那首同名经典配乐 ……

《消失的爱人》

大胆的先锋主义。

事实上芬奇之前的几部作品《社交网络》《龙纹身的女孩儿》《搏击俱乐部》都是剪辑水平极

高的作品，几乎每年都在奥斯卡有所提名甚至获奖。

但这部《消失的爱人》是近年来唯一一部连提名都没拿的芬奇作品。

为什么还要推荐它：

因为这部电影的剪辑十分先锋和大胆，能看出剪辑师有意的在颠覆之前已经成型的剪辑语法，比如“”淡入淡出”正常是用来缓解剧情节奏的用途，在这里被用在了高潮，加强视觉冲击力现在影视剪辑还能做吗，又比如一些更大胆的跳切。

可能是太过先锋，太过“打破规则”，所以这部电影在颁奖季才会颗粒无收，但是不代表其中的剪辑技巧是乱用的。

《爆裂鼓手》

与音乐浑然天成的剪辑

这是导演达米恩·查泽雷的处女作。

也是音乐MV剪辑师汤姆·克罗斯的第一部电影作品。

它斩获了第87届奥斯卡最佳剪辑。

这部电影因为本身是音乐题材，有鼓点的加持现在影视剪辑还能做吗，所以给剪辑带来了更强的节奏，剪辑和音乐几乎融为一体现在影视剪辑还能做吗，没有一处瑕疵。

但并不是说仅仅因为“剪得好”就足够拿奖，剪辑师对剧情中一些景别的衔接处理上十分高明，也打破了一些剪辑语法，比如跳轴镜头的运用……

除了干货，最后再强调一遍，想要成为好的剪辑师，自学完全没问题，但一定要系统学习，把基础掌握扎实。大家就以此为目标，好好努力吧！

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