就MAD类视频剪辑方式方法要点的个人总结

接触视频剪辑这个领域差不多有两年的时间了，当时全凭着爱好而自学剪辑，之后也是对动漫的喜爱，做了相关的MAD视频，并上传了B站，能得到部分观众的认可我也十分开心。随之而来的就是会经常有人私信我问我该如何剪辑视频，让我对其视频进行指导的情况。我都会耐心地为其进行解答，重复的多了，就想做这么一个专栏来谈谈我自己对于视频剪辑的一些看法。虽然我不是专业的视频制作者，但是在不断的学习与实践中也总结出了一些我的理解，希望可以帮助到大家。

文章内容比较主观，技术手法上有讲得不妥之处还请各位多多包涵。

在制作MAD类剪辑视频的过程中，我认为有三个重要的方面，总结成四个字就是“音画同步”。首先是“音”，也就是音乐，音乐为整个MAD定下来了重要的感情基调；其次是“画”，也就是画面，画面是整个视频最重要的部分，也能决定是否能打动观者；最后是“同步”，是音与画的融合，这是一门学问，想要做到音衬于画、画托于音，就要每个视频制作者自己感悟于领会了。

音乐

我对于音乐的挑剔往往是十分严苛的。我不是大神，不能将任意一段音乐化腐朽为神奇做出精美的作品来。于是就要在音乐选择方面下些功夫。很多新人往往会遇到自己非常喜欢的一首歌，然后硬是要用着那些基本上不搭的素材东拼西凑地剪辑一个作品出来，虽然作品是完成了，但听感和观感都不太行。像是你用《未闻花名》的主题曲《 base》去配“少女歌剧”的打戏，用《进击的巨人》片头曲《红莲的弓矢》去配“四谎”这类校园题材的番。不用看都知道这些片子一定会很违和（当然有些刻意为之引起搞笑的反差剪辑除外），所以说选择曲目对于你接下来要制作的题材有着很重要的意义。即使你认为只要是LL的歌曲配上LL的动画就可以的话，那你可就大错特错了。因为你还要考虑到这首歌的感情以及歌词中所表达的含义。像是我之前做的“空心晴”是强调在挫折中重新振作的歌曲，同时又表达了友谊，这种情况下就不应该把整个视频的重心表现在精彩的live表演上。

我虽然也是经常听到了一首歌曲会心动，进而完成了一个剪辑的情况，但我也会再三斟酌视频内容的充实性，以确保整个视频画面全部对应歌曲的内容，像我之前剪的卡路里就是一个例子。

想要剪出卡路里就要对番剧的镜头非常熟悉

不过也有自己想要剪一种题材的作品，但没有合适的音乐，这就需要我们在各大音乐平台上不断寻找自己心仪的歌曲了。现在有歌单系统，我们很容易输入关键词，找到合适的音乐。其实平时的积累也很重要，我经常就是听到一首歌特别喜欢，再看看它歌词的含义，先在脑中想一下它适用的情境，确定好之后收藏起来，等到来日需要有此类型的音乐就方便选择了。

在音乐中还有一个比较重要的点就是节奏，往往明显的节奏感会有重低音或者鼓点的区分。在节奏点上切换镜头（踩点剪辑）是最为常规的操作。新手往往会忽略这一点，即使你只做踩点不看画面也会看着舒服，这就是节奏的魅力。

而一首歌的BPM（每分钟节拍数）也决定了整首歌的节奏快慢，也对剪辑画面的动静的区分有很大的参考作用。特别是对于变调的歌曲，像是高海千歌solo曲《One More 》第二段副歌之后转调，BPM降下来，此时画面无论是切换上还是画面内容动作上都要比前面的内容要慢一些，才能对比突出歌曲转调的感觉来。

画面

我看了很多新手做的MAD之后，发现有个通病，就是画面选取的没有感染力。再次抛开那些大神般的剪辑操作不谈，想要找到好的画面是要靠自己不断练习和长时间的观览视频素材得到的。很多新手往往会觉得这边的镜头很酷炫，剪一个，那边的镜头很带感，剪一个。使画面虽然看上去华丽，但实则让人看了很混乱，也就是所谓的条理性。（不过很多炫技的视频只为追求画面特效也会舍弃掉条理性）

条理性也并不意味着整个剪辑按照素材顺序的方式流水账式的记叙就能弥补的。而是素材与素材之间的关联感。普通人的大脑对于某个画面的记忆中都会有不可避免的联想，像是酒杯从手中滑落的镜头，便会联想到酒杯碎裂的场景；人物收到猛烈击打的镜头，会联想到人物倒下或者人被击退的场景；脚用力踏向地面的镜头，会联想到人物全力奔跑或高高跃起的场景。这些就是刻在我们脑中的自动关联画面的形式。于是我们在剪辑的过程中，也最好要做到前后画面的关联性。比较简单的就是打斗的镜头关联，以少女歌剧为例：第一个镜头是华恋举剑的镜头，下一个镜头就接华恋挥砍的镜头，最后接扣子飞出与披风落地的镜头，便使整套动作显得连贯。这一种镜头切换的方式又可以叫做动势专场。还有一种镜头切换的方式叫做相似转场，这也是比较困难的一种手法，几个镜头要么呈排比阵型要么呈连续阵型，但要保证的画面基调的相似性。就像是几个黄昏的镜头相联系，再由几个夜晚的镜头相联系，就会使人感受到时间线上的统一，带给人真实的连贯感。抑或是两三个哭泣的镜头相联系或者大笑的镜头相联系，使整个画面的感情基调统一，让人感觉到画面中的几个人物在为了同一样事物宣泄自己的情感。

打斗的镜头使用动势转场，会使画面看起来更连贯和酷炫

上面一段内容看似比较硬核，但其实都是视频的基本剪辑方法，也是纯剪辑的手法。但毕竟纯剪辑的手法只是视频剪辑的其中一种表现形式，想要视频看着更加舒服就需要使用多样的转场效果，拿一个最简单的例子打比方，也就是两个视频的淡入淡出的效果，这个转场效果在大部分剪辑软件中都有，Pr中是 效果-视频过渡-溶解-交叉溶解 这个效果。这个淡入淡出的效果最大的好处就是会使画面看着不卡顿，对于节奏比较慢，内容比较缓和的部分来说，适当调整纯剪辑的镜头为这种淡入淡出的镜头会使画面更加舒服。这里要提醒的是添加了淡入淡出转场的地方一定要保证前一段素材结尾和后一段素材开头部分不要与前后的镜头顶死，不然即使做了淡入淡出，在渐变的过程中也会突然出现不相关的画面，特别影响观感。所以在选择的时候要预留好足够的长度，将转场部分的前后减去，才会使画面只出现想要的两个镜头。

其他的转场效果比如白场过渡（渐隐为白色）和黑场过渡（渐隐为黑色）也都是很好的转场，以及其他一些的特效转场：扫光、变焦、拉镜、滑动、光晕等等，以及使用遮罩的一些效果，都有着不同的适用场景，还是需要你们自己去摸索与实践，在此我也不再过多赘述。

在新手剪辑视频的时候情感视频剪辑，往往会出现一个镜头没剪干净的情况，也就是素材开头或者结尾残留了一两帧其他的画面，别看只有这么一两帧，放到实际中观看还是能用肉眼看出来的，也会给人突然卡顿了一下的感觉，对要表达画面连贯性的同学来说，这就是一个致命的失误。但是这种情况很容易就可以避免的，也就是做完之后再反复检阅一下作品，多看几遍也就很容易找到错误点。

又有很多人会有一个很烦恼的点，那就是镜头素材不够情感视频剪辑，没办法填满整段音乐。与其添加一些不明所以、毫无关联的素材进去，不如将原视频的速度进行拉伸，在合理的范围之内控制视频的时长，这样一定程度上解决了视频素材不够的情况。但这一切都是要根据实际情况来的，不能一味地做加速慢速的变化，不然会使画面感觉不真实，反倒失去了表现力。有些时候我看有些人会把素材拉伸的很慢很慢，这样做也是不对的，一般的动漫视频是24帧的，因为视觉暂留的现象存在，人眼并不会认为这样的画面是不连贯的，但如果将视频拉伸至50%，也就是每秒12帧，那样人眼明显会感觉到画面的卡顿感，画面的流畅性就因此大打折扣了。我建议一般想要调速的时候，静止的镜头拉伸度不要超过60%～70%，运动的镜头拉伸度不要超过80%，按照情况选择“光流法”的帧混合模式，会使画面更加丝滑流畅。

讲到这里就要提一个与之相反的情况，就是素材太过冗长。往往会一个画面出现了十几秒，而整个画面中变化的只是人物的嘴巴或者轻微的运动。我不是反对长镜头，好的运动的长镜头会让人直呼过瘾，但是像上面我讲的那类“长”镜头只会造成画面的枯燥乏味。我建议一般的镜头最多持续一句歌词，节奏较为快的歌曲建议半句就切换镜头。如果真的是很想要把一个镜头保留就做一下提速就行了。像是由远及近或者由近及远的拉镜，提速之后也更加有冲击性（例子就是Snow 的第三段副歌镜头）。

还有一个很影响画面的点就是找的素材不是生肉（无字幕），有些新人会直接下载B站资源或者其他字幕组的熟肉（有字幕）资源来制作视频。出现不相关的字幕，会对画面的观感大打折扣。有两个做法，一个是加上下黑边覆盖掉字幕，但这种方法做出来的效果不适用于所有的MAD作品，还有一种就是找无字幕的素材，一般日本放送的动画原片都是没有字幕的，可以找这个生放送资源，亦或是等到动画BD处出了之后再找BD资源。而且一般的BD资源中都会含有NCOP和NCED（不含表的OP、ED）这样也增加了OP、ED画面的可用性。

音画同步

最后要讲的也就是音画同步的部分，这也是为什么我们做的视频要配上音乐，两者达到有机的融合，才能绽放出魅力之花。

我们首先要了解一首流行歌曲的结构，一般是：前奏、主歌1、副歌1、过渡、主歌2、副歌2、中段/乐器伴奏、副歌3、尾段。既然歌曲能做到比较规整的结构，那我们就要在剪辑的画面中也要有所体现。

对于前奏，一般来说就是音乐从轻到响，从平缓到激烈的变化，目的是为了引出第一段主歌。我们在画面上可以考虑先选择选择静止的镜头起步，再逐渐向运动的镜头转变。如果有的前奏突然变化的情况（像《舞台少女心得》和《 DAY SONG》）在那个突然转折点上让画面发生变化，会使音乐的冲击性和画面同步，加强观感体验。

舞台少女心得的前奏有个爆发的瞬间，刚好可以配上KiRa-KiRa !舞蹈开场的动作

（这个视频的P2我有介绍剪辑思路，大家不妨可以去看一看）

对于主歌部分，一般来说是比较舒缓，用来叙事和积累情绪，在主歌的部分配上人物日常的生活以及人物之间关系的展示都是很不错的手段。

在主歌切换到副歌的地方往往是很多人容易忽略之处。因为副歌部分是情感的表达，是歌曲的高潮部分。所以主歌和副歌就要有明确的区分。有些人会把一个长镜头的画面一直从主歌连接到副歌，就会使画面提前进入高潮或者滞后高潮的情况出现，对观感大打折扣，所以找准进入副歌的爆发点很重要。而在这个切换的镜头的选择上，亦不能太过平淡，像是人物高高跃起停滞在空中的镜头或者从远拉进最后定格在主角面部的镜头，亦或是花朵绽放、光芒乍现、人物变身，这类都是很好的切换镜头。

在少女歌剧OP的主副歌切换处是小光伸手张开手中的发卡，与前奏末尾的华恋张开双手呼应。两个都是为了引出下段歌曲的非常好的过场镜头。

而在副歌中，我们也要在画面上的情感表达有所体现，一般来说运动的镜头会更让人为之振奋。大家可以去寻找其他的动漫OP进行观看，像《多罗罗》、《鬼灭之刃》这样战斗番来说，主歌部分表达情感、展示人物关系，到了副歌部分就是各种高燃的打斗，配合上副歌的主旋律，使打斗的观感更上一层。我做了这么多LL的视频，也是有明显区分主歌副歌，主歌部分还是一样叙事，副歌部分就加以舞蹈的画面，像这样动静结合才能给人以一种视觉上的冲击。（实际操作依情况而定）

在间奏或者乐器伴奏部分，既然没有歌词的衬托，就没有必要太考虑词曲与画面的一致性，但仍要做到的是整体基调的统一与情感的进一步渲染。间奏部分不能太抢主歌副歌的风头，画面配的以自然过渡为主。乐器伴奏部分如果是情感的进一步表达，或是矛盾，或是激昂，画面也要随之而加强表现力。中段部分同理，如果是回忆向的作品，在此穿插几个经典的回忆镜头也会成为整个视频的点睛之笔。

结尾部分可能是慢慢淡出的形式或者一下停顿收住的形式，所以在画面中要有所表现。慢慢淡出的结尾可以以黑场过渡的方式慢慢变黑，如果是回忆向的视频，我建议画面结尾放白场过渡，让观众有想象的空间。如果是一下收住的结尾，在画面上也要表现出停顿的感觉，像是人物动作的停止、灯光亮度的骤变等等。

以上根据我的个人经验总结，要讲的内容也差不多了，不过都是比较基础的部分，各种影视剪辑特效软件还有很多很多的功能等待你们去挖掘。而且不一定要跟着我讲的流程去死板的套用，剪出属于自己的风格才是更加能吸引人的地方。我也相信大家看了这篇文章之后，在自己的不断练习下情感视频剪辑，可以做出更好的视频！

如果还有什么不懂的，请在专栏下方留言哦！

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