短视频如何剪辑？短视频剪辑技巧

短视频是现在的风口项目，如果能把短视频做好的话，月入过万也不在话下。

但是对很多短视频小白来说，想要做好短视频，首先要学会提高自己的剪辑技巧。大家经常会评价一个剪辑师为百万剪辑师，这是因为，当你学会剪辑后，就算是一个非常普通的视频，也能被你剪出大片的效果。

当然，短视频剪辑也是讲究一定技巧的，今天就为你分享几个最常用的剪辑技巧，分分钟就能把你的视频提高一个层次。

既然是短视频剪辑创作，肯定会经常需要将一些不同视频素材剪辑到一起，很多时候视频剪辑初学者们经常会为视频过渡不自然的问题苦恼。到底问题出在哪了？有没有解决办法？

一、视频过渡不自然

（1）不同视频连接逻辑不连贯，比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。

（2）轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系。尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。（当然在MV的剪辑当中存在着大量的轴，因为大部分MV是拼画面造型与剪辑节奏，所以空间感需求没有那么强）

（3）音乐，音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。

解决剪辑视频过渡不自然的问题方法还是有的，我们可以运用一些小技巧，让画面过渡的不那么生硬，自然一些。比如以下几个小技巧：

在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。在音乐重音的地方空一帧，做出类似眨眼，闪烁的效果。在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。前一个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。

当然解决视频剪辑过渡自然问题的方法还有很多，通过以上可以发现基本上都是两个镜头衔接的5帧去做一些效果。可以自行举一反三。

二、节奏感怎么把握

大家都知道短视频画面虽短，但是也是有一定节奏感的。

短视频的画面节奏感就如同一首歌的旋律节奏感或者一部小说的情节节奏感一样都讲究轻重缓急，“抑扬顿挫”。这样才能将观众们体验，情绪带进来。

把控短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的。简单点说，就是在随着背景音乐的重音时将画面进行剪切过渡（切镜头），做到舒缓有致。这个度要把握好，人眼识别画面内容需要一些时间，如果说你频繁随着重音切画面，你的眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容，这种视觉的中断，会打断人脑的思维连惯性，给人不舒服的感觉。

解决办法：一般背景音乐不会一直维持在快节奏，那么同样，你的剪辑节奏也不应该一直维持在快切的状态。

在有背景音乐的情况下，你可以随着他节奏舒缓的时候放长一点的镜头，例如画面有叙事和情节的镜头；节奏强的时候，剪切速度加快，放一些画面内有强烈动势的镜头，例如挥拳，奔跑，镜头急推急拉。

视频镜头张力与节奏感的关系，这个问题我们用电影剪辑来说明。简单来说，影片越往高潮发展，每个镜头就开始变得越来越有张力。什么叫张力呢？就是绷着一根弦，表面上是静止的，实际上内含巨大能量，一触即发。

三、注意画面主角的完整性

做短视频很多时候我们都会用到一些装饰性的东西，比如字幕，logo标识，旁白文字解释等。这些东西放置的位置虽然都是固定位置的，但是我们依然要注意它们的存在不能遮挡画面主角，镜头画面的装饰性的元素不能离主角的脸部太近。

在剪辑视频时尽量不要采用背景中有多余的线条、图形、物体、符号等会误导或分散观众注意力的镜头。如果是景深很浅且背景几乎虚焦，则可使用快速剪辑方式，使画面一闪而过。

另外镜头画面也要杜绝出现边缘切掉人物脸或身体，这样的画面绝对是视频剪辑的灾难！